L'art à la source
Face à l'avancée de dégâts irrémédiables que notre planète subit
l'homme a peut-être, paradoxalement, une formidable chance d'opérer une transformation en profondeur afin d'envisager son avenir et celle de la vie sur terre.
Terramorphoses est un projet culturel et artistique qui propose d’aller puiser dans notre héritage ancestral (les contes, les mythes, la
genèse ) ainsi que dans l'univers des arts premiers et d’artistes singuliers, des façons de voir le monde, des liens secrets avec la nature, des promesses
d'avenir...
C’est à un voyage poétique que nous vous invitons, qui s’effectuera avec le cœur et l’intuition.
lulu/Balladart
Bibliographie:
piste d'exploration
Ouvert à la participation de chacun,Terramorphoses met en relation le public avec un projet artistique abordable quel que soit l’age ou les compétences des participants. Chacun contribuant à son niveau à une œuvre collective représentative de la diversité du monde.
Cette action orchestrée par Lulu/Balladart a été initiée en coproduction avec "Open- Arts" Théâtre Le Quai à Angers Lien / France, grâce au soutien notamment de l'Union Européenne, de la ville d'Angers, de l'ADEME ainsi que du conseil Général de Maine et Loire. diaporama Installation 2008 / Lien Quai TV
Terramorphoses à débuté en 2007/2008 et se développe dans des ateliers d'artistes, des écoles, des centres de loisir,des maisons de retraite, des
foyers, des centres hospitaliers... principalement dans le Maine-et-Loire mais aussi dans d'autres régions, Bretagne, Bourgogne, ainsi que dans d'autres
pays...Listes des structures 2008
Nous remercions les services de l'éducation nationale pour leur aide à l'élaboration d'un projet pédagogique diffusé aux écoles élémentaires du Maine et Loire lors de la premiére étape du projet.
Depuis octobre 2008/ Seconde étape du projet:"Animaux
Planètes"
Voyage
"cosmo-poétique"
Sur des cartons récupérés (de l'exposition du groupe Argos "Réfugiés climatiques" scénogrphiée par l'agence Lucie Lom ) un travail a débuté, il est question de créer un ensemble d'une douzaine de peintures collectives qui font écho à la fois au travail de K. Coulibaly, à la pensée amérindienne et aux contes primordiaux.
Des
œuvres en volume créés à partir de vieilles chaises récupérées voient aussi le jour, de leurs structures
métamorphosées naissent des "animaux planètes" qui
sont réceptacle à de petites graines
(non OGM) et
à des messages de voeux pour la planète.
Elles rejoignent les deux prototypes déjà présentés dans le forum
du théâtre Le Quai en juin 2007 lors de « Fenêtre sur
terre »
Ces œuvre s'inspirent des
sculptures de Nek Chand et de son "The Rock Garden".Chacune des sculptures porte le nom d’un groupe humain dont la culture ou la biodiversité de son territoire est en danger de disparition, que ce
soit à cause du réchauffement climatique, du pillage de ses ressources naturelles: déforestation, exploitation minières, braconnage, guerre...
(exemple des Zoé, des Guarani au Brésil, des Aborigènes en Australie, des Touareg en Afrique du Nord, des Innu d'Ekuanitshit au Quebec ...) Lien Lien
Au final cette installation sera un espace propice à la déambulation du public, conçue pour jouer, rêver, conter le passé et l’avenir de la vie sur terre.
Ces œuvres sont réalisées en synergie entre des artistes et le
public
Structures interessées/
contact : balladart.lulu@neuf.fr
Janvier / Octobre 2008
Première
étape du projet:
Ce premier projet nous a permis
d'éffectuer un survol symbolique de l’évolution de la vie depuis les origines par le biais
de la création de milliers de figurines d'argile crue de formes animales et humaines. co-crées avec le public (à partir de deux ans) Disposées comme sortant de l'eau toute proche,
la Maine, elles ont été installées du 08 au 12 octobre 2008 dans et hors l'enceinte du Théâtre Le Quai.
Cette installation s'est faite en synergie avec les oeuvres bogolans
de l'artiste textile malien kandioura Coulibaly, lui aussi utilisant de l'argile venant du fleuve ( Niger).
Diverses actions autour de son oeuvre ont clôturées cette étape: animation d'ateliers, conférence, film, visites
Le bogolan est à l'origine une technique artisanale naturelle Africaine.
Ce procédé ancestrale s'obtient par l'action d'oxydation entre de l'argile contenant de l'oxyde de fer associée à l'effet du soleil et
d'une décoction de plantes riche en
tanin, appliquée sur un textile.
Il est maintenant
utilisé par des artistes contemporains, dont Kanjura Coulibaly (groupe Kazobané) est un fer de lance étant donné son engagement pour la sauvegarde de ce patrimoine culturel et le
message d'écologie et de développement durable qu'il véhicule.
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Ce blog est un élément central à ce projet
il est pensé comme un réservoir pour déposer des idées, réfléchir, échanger, interpeller, imaginer, autour de ces
questions liées à l'art, la culture et à cette notion de développement durable.
Au fur et à mesure du déroulement de ce projet, il permet à ceux
qui
le désirent de participer à distance et de relier les recherches entre elles.
Pour nous envoyer vos impressions, documents, histoires, contes, photos, infos, liens...
Cet espace est un lieu expérimental d'exploration, et de création.
Cela nécessite de prendre son temps, de se poser un peu... de se Balladart .
Cette action trouve peut-être sa source dans les démarches d'artistes comme Jean Dubuffet ou Joseph Beuys considérant "tout homme comme un artiste" Cette affirmation de ce dernier ne doit pas être prise dans le sens ou chacun devrait exercer un métier d'artiste, mais plutôt, comme l'a exprimé l'artiste Gérard Garoust d'être ou (re)devenir un "être de désir" un être qui est relié aux autres, qui développe sa propre histoire inscrite dans celle plus large d'une humanité qui évolue. Ce qui est à l’œuvre c'est la transformation qui s'opère durablement à l'intérieur de celui qui participe à l'acte créatif.
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